奥运精神手工作品_奥运精神手绘图

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剪纸

Paper-cuts

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古其历史可追溯到公元六世纪，但人们认为它的实际开始时间比这还要早几百年。剪纸常用于宗教仪式，装饰和造型艺术等方面。

在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分。此外剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型。

剪纸不是用机器而是由手工做成的，常用的方法有两种：剪刀剪和刀剪。顾名思义，剪刀剪是借助于剪刀，剪完后再把几张（一般不超过8 张）剪纸粘贴起来，最后再用锋利的剪刀对图案进行加工。刀剪则是先把纸张折成数叠，放在由灰和动物脂肪组成的松软的混合体上，然后用小刀慢慢刻划。剪纸艺人一般是竖直握刀，根据一定的模型将纸加工成所要的图案。和剪刀相比，刀剪的一个优势就是一次可以加工成多个剪纸图案。

在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，这可是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。而职业的剪纸艺人则常常是男人，因为只有男人才能在作坊里一起劳作并挣工钱。

历史

据考证，从商代始（公元前1600—1100年）就有人用金银箔、皮革或丝织品进行镂空刻花制作装饰品。1950一1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了用银箔镂空刻花的弧形装饰物。这些用银箔镂空而成的装饰物，虽然不能说就是剪纸，但在刻制技术和艺术风格上，可以说是已经形成了剪纸艺术的前身。

西汉时，人们用麻纤维造纸，传说汉武帝的宠妃李氏去世后，帝思念不已，卧不安寝，食不甘味，于是请术士用麻纸剪了李妃的影象为其招魂，这大概是最早的剪纸。公元105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，这种镂花形式因找到了更易普及的材料从而诞生了剪纸艺术，距今已有两千多年的历史。用纸剪成美丽的图案花纹，目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅南北朝团花剪纸：对马团花；对猴团花；金银花团花；菊花团花；八用形团花。

唐代已将剪纸图案应用于其它工艺方面。自汉至唐出现了一种金银镶嵌技术工艺，是将刻镂的金银箔粘贴在漆器或铜镜的背面，经填漆磨干，在漆地上显出金光灿烂的花纹。

唐宋时期，流行“镂金作胜”的风俗。“胜”，就是用纸或金银箔、丝帛剪刻而成的花样，剪成套方几何形者，称为“方胜”；剪成花草形者，称为“华胜”，剪成人形者，就称之为“人胜”。南朝梁宗懔在《荆楚岁时记》中记载：“正月七日为人日，（《东方朔传·岁时节》：天地初开，一日鸡，二日狗，三日猪，四日羊，五日牛，六日马，七日人，八日谷。其日晴所主之物盛，阴则灾。 八日之中，尤以人日为重，又称“人胜节”）以七种菜为羹；剪彩为人，或镂金箔为人，以贴屏风，亦戴之于头鬓；又造华胜以相遗。”

唐代大诗人杜甫以《人日》为题作诗：“此日此时人共得，一谈一笑俗相看。尊前柏叶休随酒，胜里金花巧耐寒。”另一位唐代著名诗人李商隐也作有《人日》诗，诗中说：“镂金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风。”六十年代在新疆出土的文物中，还有一件唐代的人胜剪纸，七个女子人形排列成行，此胜用于围饰发髻。

在日本的正仓院，保藏有两枚唐代华胜，据日本齐衡三年（公元856年）《杂财物实录》载：“人胜二枚……天平宝字元年闰八月二十四日献物”，日本天平宝字元年即为唐代至德二年（公元757年）。其中一枚为罗地金箔字，上面剪祝颂吉语：“令节佳辰，福庆惟新，曼和万载，寿保千春。”另一枚则用金箔刻了复杂的边饰，并饰以红绿罗的花叶，中心是一儿童在竹林下戏犬。

当时，还流行着一种用双丝绢帛剪成的小幡，叫做春幡, 或称幡胜、春胜，在立春那天，作为节日礼物，或簪于头上，或挂在柳枝上，亦或贴于屏风。崔道融所留传的诗中，有这样的词句：“欲剪宜春字，春寒人剪刀”，这里所讲的“宜春帖子”，也就是现在人们所熟悉的“剪纸艺术作品”。李商隐在《骄儿诗》中写：“请爷书春胜，春胜宜春日。”意为骄儿衮师请父亲在剪彩制成的春幡上写“宜春”二字。因为立春之日为春天的首日，象征万物复苏欣欣向荣，所以唐宋时期，人日剪彩这一民俗活动渐渐集中到立春这天，人们剪制各种幡胜、春幡、春燕、春蝶等等，作为节日礼物。皇帝在这一天也接见群臣，并分别赐以金银幡胜或者罗幡胜。段成式《酉阳杂俎》说：“立春日，士大夫之家，剪纸为小蟠,或悬于佳人之首，或缀于花下，又剪为春蝶，春胜以戏之。

宋代关于剪纸的记载就很多了。在南宋时期，已出现了以剪纸为职业的艺人，有的善剪“诸家书字”，有的专剪“诸色花样”。有的将剪纸作为礼品的点缀，有的贴在窗上，有的装饰灯彩，还有的剪成所谓“龙虎”之类。这时，皮影盛行，雕镂皮影的材料，除了动物的皮外，也有用厚纸制作的。周密《志雅堂杂钞》载：当时京城沛梁“向旧天都街，有剪诸色花样者，极精妙，随所欲而成。又中瓦有余敬之者，每剪诸家书字皆专门。其后，忽有少年能于袖中剪字及花朵之类。更精于二人，于是独擅一时之誉。”即是“开封”府，“剪花样”指的自然是“剪纸”。

宋代女词人李清照在一首“菩萨蛮”中写道：“烛底凤钗明，钗头人胜轻。”有一种鸟，因头项长有金**大羽冠很像插着一枝幡胜，而被命名为戴胜鸟，韦应物《听莺曲》中“伯劳飞过声局促，戴胜下时桑田绿”，胜成为春归大地的象征。

宋代陈元靓《岁时广记》载：“元旦以鸦青纸或青绢剪四十九幡，围一大幡，或以家长年龄载之，或贴于门媚。

宋代剪纸用于工艺装饰的一个重要创造，是吉州窑的瓷器，产品有茶盏和花瓶等，图案题材很多，有凤凰、梅花、枇杷和吉祥文字等，造型生动、活泼，它是作者在施釉过程中，贴上剪纸，入窑烧制而成的。

现代民间蓝印花布，是用镂花纸板刮浆后仿染而呈现花纹的，这种印染工艺宋代已很普遍，山西省出土的南宋印花布便是一例。

明清人的笔记和地方志中也有记载剪纸名家的。如《苏州府志》载：“赵萼，嘉靖中制夹纱灯，以料纸刻成花竹禽鸟之状，随轻浓晕色。溶蜡涂染，用轻绡夹之。映日则光明莹彻，芬菲翔舞，恍在轻烟之中，与真者莫辨。” 明代的夹纱灯是很有名的。它是将剪纸夹在纱中。用烛光映出花纹，这是剪纸在日常生活中的又一应用，现在人们叫它“走马灯”。

《严州建德县志》载：“林文耀，字纲斋，幼即工书，中年失明，乃剪纸为字，势飞动若龙蛇，点画不差毫发。室人装潢成轴，……人称之日“林剪。”《保定府志》载：“名女，张蔡公之女也。有巧思，与人接谈，袖中细剪春花秋菊、细草垂杨．罔不入神；其剪制香奁，绝巧夺目，得之者珍藏焉。

清代陈云伯《画林新咏》说：“剪画，南宋时有人能于袖中剪字，与古人名迹无异。近年扬州包钧最工此，尤之山水、人物、花鸟、草虫，无不入妙。”并有诗曰：“剪画聪明胜剪书，飞翔花鸟泳濒鱼；任他二月春风好，剪出垂杨恐不如。”清康熙时，有位宫廷画家邹元斗，画有一幅祝福新年伊始的风俗画《岁朝图轴》画的上端绘有垂挂着的五枚彩色剪纸“门笼”。门笺的形式即是由春幡演变而来。

在清代，因满族人有剪纸的习俗，致使剪纸进入宫廷。在故宫，历代皇帝举行婚礼作洞房的神宁宫，墙壁按满族习俗裱纸，四角贴着黑色的双喜字剪纸角花，顶棚中心贴着龙凤团花的黑色剪纸；在宫殿两旁的过道壁上也贴有角花。据说有人用纸剪成有鹿、鹤、松的“春”图案，加以彩绘，贴于朝服上，连西太后都以为是绣出来的。

可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。

如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术、动画、等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。

剪纸的派别

蔚县剪纸、丰宁满族剪纸、中阳剪纸、医巫闾山满族剪纸、扬州剪纸、乐清细纹刻纸、广东剪纸、傣族剪纸、安塞剪纸、磁性剪纸

剪纸·蔚县剪纸

河北省蔚县

蔚县位于河北省西北部，以出产剪纸而闻名。蔚县剪纸又称“窗花”，是当地民间一种传统的装饰艺术，至今已有二百多年的历史，初始图案多为花卉一类的吉祥纹样，后融入天津杨柳青年画和武强年画的艺术特色，形成了自己特有的风格。经刘老布等剪纸艺人共同研究，对创作工具进行改革，部分纹用刻刀由单幅剪转变为成批刻，使蔚县剪纸工艺有了新的提高。20世纪初，在王老赏、王守业、周永明等艺人的带动下，蔚县剪纸的风格越来越突出，走出了民间剪纸的一般格局，具有了更为深厚的人文内涵。

蔚县剪纸是民间社会的产物，更是百姓生活的写照。它题材广泛，花样繁多，有戏曲人物、戏曲脸谱、神话传说、花鸟鱼虫、家禽家畜、吉禽瑞兽等多方面的内容。蔚县剪纸的刀工既有北方民间剪纸粗犷、质朴的特性，又有南方剪纸细腻、秀丽的风格。它色彩浓艳，对比强烈，装饰感强，民间味浓，富有韵味节律，呈现出妩媚娇艳、淳朴华美的艺术魅力，为世人所青睐。

在品类繁多的民间剪纸艺坛上，蔚县剪纸以构图饱满、造型生动、色彩绚丽、工艺奇特的艺术风格独树一帜。它以阴刻为主，阳刻为辅，阴阳结合，复用多色点染彩绘，达到了工致传神、雅俗共赏的效果。

剪纸·丰宁满族剪纸

河北省丰宁满族自治县

河北省丰宁满族自治县地处塞北，民间流传的丰宁满族剪纸始于清代康熙年间，至乾隆年间形成了具有地域特征与民族特色的新异风格，它以阳刻为主，阴刻为辅，批毛纤长，剪工精细。清末民初丰宁满族剪纸进入鼎盛时期，1949年后在形式和内容上又有了进一步的发展，更为贴近现实生产与生活。1960年以后，剪纸艺术创作堕入低谷。1982年，丰宁民间剪纸队伍重新建立，其作品随着各种展览和出国表演在海内外造成广泛的影响。1993年，丰宁被文化部命名为“中国民间剪纸艺术之乡”。

丰宁满族剪纸从内容上可分为吉祥剪纸，花鸟鱼虫剪纸，山水风光剪纸，人物、盆篮碟盘瓶、瓜果、动物、花字剪纸等类。由表现形式看，它包括单色剪纸（红、白、黑等）、点染剪纸、填色剪纸、复色组合剪纸等品种。根据具体用途，又可分为窗花、祭神祖吊签（挂签）、阴天扫天婆、节令剪纸、礼花（结婚的喜庆剪纸、葬丧的素色剪纸等）、日常室内装饰用顶棚花、风斗花、炕围剪纸等。在我国众多民间剪纸之中，丰宁满族剪纸以其特有的艺术魅力占有一席之地。

目前丰宁满族剪纸的传统技艺大多留存在70岁以上的老人手中，面临失传的危险，亟待抢救、保护。

剪纸·中阳剪纸

山西省中阳县

山西省中阳县位于黄河中游黄土高原的吕梁地区。这一带民俗文化积淀极为深厚，保留着许多原生态的人文环境，由此形成中阳剪纸古老的民俗文化内涵与艺术形态。

中阳剪纸主要分布于中阳县境内南川河流域、刘家坪地区和西山边远山区。南川河流域的民俗剪纸风格细腻、古朴典雅，在中阳剪纸中占据主流地位。刘家坪的剪纸风格纯朴、刚健，西山边远地区的剪纸风格粗犷、浑厚，与南川河流域剪纸的主流风格相依相存，丰富着中阳剪纸的特色。

中阳剪纸与当地传统民俗文化血肉相连，它以中阳当地民俗信仰、岁时节令、人生礼仪、神话传说为主要表现内容，其中既有以鱼、蛙、蛇、兔为主题的装饰纹样，也有配合岁时节令、人生礼仪的民俗剪纸，还有以民间神话为题材的剪纸作品。中阳剪纸多以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛，有时也根据风俗习惯，运用紫、黑、黄、绿、蓝等彩色纸剪制作品。中阳剪纸的主要作者是中阳农村中的劳动妇女，剪纸是她们日常生活中一项重要的内容，是她们审美情趣和聪明才智的集中表现。中阳剪纸富有浓郁的山野泥土气息和原始艺术质朴的美感，生动形象地记录了劳动妇女的理想和追求。其技艺的传承关系一般是自发的，亦有以家族方式传承的。现在主要传承人有王计汝、高宝香、刘玉莲、王中文、马翠莲等十几人，年龄已在60岁以上。这些老人一旦离去，中阳剪纸势将面临后继无人的局面，最终走向消亡。所以应尽早取措施，对之进行抢救。

剪纸·医巫闾山满族剪纸

辽宁省锦州市

医巫闾山地区满族民间剪纸艺术以满族人原始的自然神崇拜、始祖神崇拜、生殖繁衍崇拜以及满族风俗为主要表现内容。医巫闾山地区满族人的原始崇拜活动中往往要制造图腾形象，或用树皮、兽皮剪刻诸神形象，或用木材雕刻神偶的形象等等。这种仪式造像活动历年相沿成习，最后发展成为一种剪纸艺术，既保留了东北满族的人文特征，又具有独特的艺术形式和丰富的萨满文化内涵，是研究民族文化融合的重要史料。

医巫闾山满族民间剪纸不但内容丰富，且造型简洁，纹样古朴。它不用繁琐、细密的剪法，不求精致、准确的造型，而主要以博大恢弘的气度和朴拙古茂的神韵取胜。

数百年来，这种满族民间剪纸艺术在医巫闾山地区的北宁市、凌海市、阜新市、义县等地流传，世代相承。在许多城乡地区，众多妇女参与剪纸活动，产生出许多技艺高超、成果丰富的艺人，形成祖辈相传的传承谱系。目前，尚有侯桂芝、马凤云、黄连玉、汪秀霞等十余家谱系仍在传承相续。随着老一代艺人逐渐逝去，将后继乏人，在现代生活方式的冲击下随时都可能走向衰亡。因此有必要制定方案，对这一古老的民族民间艺术实施保护。

剪纸·扬州剪纸

江苏省扬州市

扬州是中国剪纸流行最早的地区之一，唐宋时期就有“剪纸报春”的习俗。扬州人在立春之日剪纸为花，做成春蝶、春线、春胜等样式，“或悬于佳人之首，或缀于花下”，观以为乐。另外还剪制纸钱、纸马等，专门用于祭奠。至清代，扬州商业兴盛，剪纸艺人亦数量大增，嘉、道年间的著名剪纸有艺人包钧等，技艺超群，有“神剪”之誉。扬州的剪纸艺人还根据需要创作绣品底样，大至门帘帐沿、被服枕套，小至镜服香囊、绢帕笔袋，有绣花必有纸样，扬州人称剪纸样的艺人为“剪花样的”。

扬州剪纸线条清秀流畅，构图精巧雅致，形象夸张简洁，技法变中求新，形成了特有的“剪味纸感”和艺术魅力，为中国南方民间剪纸艺术的代表之一。其用纸以安徽手抄宣为主，厚薄适中，无色染，质地平整。

现代扬州剪纸的主要传承人为张金盛（艺名“老张三麻子”）和张永寿（艺名“小张三麻子”）父子俩。张永寿从艺七十多年，其剪纸已从实用性的花样转入富有装饰性的主题性创作，作品显现出写实、变化、概括、夸张的风格特点，总结有“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须”等剪纸要诀，为后辈剪纸艺人留下了宝贵的“创作经”。张永寿毕生创作了数千件作品，其中的《百花齐放》、《百菊图》、《百蝶恋花图》等艺术价值极高，被人们称为“剪纸艺术中的观止之作”。1989年，张永寿先生逝世，其第三代传承人虽也取得了一定的艺术成就，但功力和灵气都无法超越前代。到目前为止，扬州剪纸技艺后继无人的趋势已越来越明显，这一古老的民间艺术正处于濒危状态，亟待保护和扶持。

剪纸·广东剪纸

广东省佛山市、汕头市、潮州市

广东剪纸主要由流传于佛山地区的佛山剪纸、流行于潮汕地区的潮阳剪纸和流传于潮州地区的潮州剪纸构成。佛山市位于广东省中南部，珠江三角洲腹地。佛山剪纸是由当地民俗活动发展而来的一种民间艺术，主要分布在佛山市禅城区及南海区的部分乡镇。

佛山剪纸据说源自中原，结合当地民俗风情及手工业、商业而发展起来，至清代已逐步成行成市，并出现了行会组织。20世纪初，与佛山剪纸有关的门钱、童话、符疏衣纸、溪纸、金花、磨花纸、蘸料纸、打铜、铜箔、朱砂年红染纸、花红染纸、染色纸等12行都蓬勃发展，店号数百家，工人近三千人，他们所生产的蘸料纸、各色染纸都是佛山剪纸的材料来源。

佛山剪纸分为纯色剪纸、衬料剪纸、写料剪纸、铜凿剪纸四大类，根据用料不同，又可分纯色料、纸衬料、铜衬料、染色料、木刻套印料、铜写料、银写料、纸写料、铜凿料等九种。剪纸手法分为剪和刻两大类。剪，多为随意剪制，每次两三张，如礼品花、灯花、乞巧节的烛台花、香案花、饼花等即以此法制成；刻，每次可刻20至30张，粗犷的图案可刻50至100张不等，便于大量复制。佛山剪纸所用刻刀大小不一，一般系随意磨制而成，宽度从3毫米至1毫米不等，一套十余把。操刀时以握毛笔法持之，垂直切割，线条连接而不断，成型如网状。传统佛山剪纸以社情民意决定其内容和形式，喜庆吉祥、驱邪纳福、多子长寿等是永恒的主题，在民间极受欢迎，长期流行不衰。与此主题相应，佛山剪纸中以铜箔金碧辉煌的特点配合鲜明的色纸，形成独有的地方风格，也形成铜凿剪纸等独特的表现形式。现在佛山剪纸技艺的主要传承人为林载华等。

佛山剪纸具有产业化的传统，加强对其挖掘和保护将有助于研究珠江三角洲民俗活动和民间文化形态，同时还可以繁荣民间文化市场，增强地域文化特色。但目前佛山剪纸专业人员队伍青黄不接，最具特色的铜凿剪纸由于工具散失、作为主要材料的铜箔不再生产而无法制作，加上老艺人退休或病故，许多传统技艺面临失传的危险，亟待拯救。

潮阳剪纸主要分布在广东省潮汕地区，以潮阳区铜孟、西胪、和平、贵屿等镇为代表。潮阳剪纸的兴起与迁居此地的中原人有关。这一剪纸样式多表现吉祥喜庆、福禄寿诞、五福呈祥、子嗣绵延、五谷丰登、六畜兴旺等祥瑞题材，一般在游神赛会、元宵关灯、中秋拜月、婚俗喜庆、祭祖拜神等活动中用作装饰以渲染喜庆气氛，另外也表现一些日常生活内容，如花鸟虫鱼、动物走兽、民间传说、神话故事、戏曲人物、市井百姓等。除上述品种以外，潮阳剪纸也有一些装饰性的小花样，如供品花与礼品花等。潮阳剪纸造型灵活，构图以对称为主，结构严谨，饱满而不杂乱，尤其以“花中套花”的布局最具特点，疏密有致，剔透玲珑。剪纸刀法精巧细腻，以阳剪为主，配合使用阴剪。阳剪的纹线工整细致，阴剪的线条粗壮有力，再加上“花中套花”的手法，表现力十分丰富。

20世纪80年代以来，潮阳区组织力量对潮阳民间剪纸进行了挖掘、整理、保护和研究。1989年，整理出181件（套）近五百个花样，出版了《潮阳民间剪纸》一书。2003年，有五十多件潮阳剪纸作品入编《中国民间美术全集?剪纸卷》、《中国民间吉祥艺术博览》和《潮汕民间美术全集?剪纸卷》等书。19年，潮阳区被广东省命名为“广东省民族民间艺术（剪纸艺术）之乡”。现在潮阳民间剪纸的主要传承人有张佩龙、蔡名英、李婵仙等。但健在的老艺人平均年龄已在75岁以上，迫切需要年轻人加入其中进行继承。

潮州是广东省东部沿海的港口城市，潮州剪纸主要分布在粤东地区，流行于明代，繁荣于清代，至光绪年间达到鼎盛。现存的一件清雍正年间的作品《蝙蝠》（潮州市司马浦镇）系以棕色丝线剪成，技艺十分精巧，说明潮州剪纸早就达到了很高的艺术水平。

清代中期，潮州修祠建庙蔚然成风，在此背景下剪纸就当作了祭祀、节庆、游神赛会、红白喜事等民俗活动中的一种饰物，寺庙中的僧尼也剪纸花馈赠善男信女，潮州剪纸因之而在寺庙中得到迅速发展。至20世纪初，还有江根和、李木林、杨学友、罗瑞瑜、辜秋泉、谢楚周等尼姑带出的潮州剪纸艺人在当地剪纸创作中发挥作用。1962年后，因寺院僧尼无后，出家者少，潮州剪纸渐失传人。

潮州剪纸题材涉及花果、走兽、人物、风景和文字图案等，具有浓厚的地方文化特色。不同剪纸艺人往往有细致、豪放、秀逸等不同风格表现。以形式区分，潮州剪纸有纯色、多色、阳刻、阴刻等类型。潮州民间剪纸艺人善于将三五张色纸叠在一起，灵巧地运使剪刀，以娴熟的技巧剪出各种花纹图案。如纯色剪纸充分发挥“剪”的特点，以纤细秀丽的线条配合块面，借助夸张、变形手法创造出栩栩如生的艺术形象，剪刀味十分浓郁，富有装饰性。纯色剪纸有一个特点，就是不画稿，艺人们仅凭记忆和想象，一手拿纸，一手运剪，直接将花样剪出。这种匠心独运的剪法极富创造性，造型活泼而富于变化，很少有重复的作品。多色剪纸则用多种色纸分别剪出物象的各个部分，然后再合并为一件完整的剪纸作品，生动细致，别有特色。

潮州剪纸有一个品种称为“錾纸”，是将图案放在色纸或金箔上，用刻刀錾刻而成。“錾纸”又分衬色剪纸和写料剪纸。衬色剪纸先用金箔或黑纸刻出轮廓线，再用彩纸衬底；写料剪纸则用纯色纸或金箔刻画出形象的线条骨架，再用颜色彩绘衬底。錾纸工艺以饶平县镂金村的色錾纸最为著名，色錾纸俗称“大钱”，用于祭神祭祖或游神活动，内容以戏曲人物、鸟兽虫鱼、花卉博古、诗词书法等为主。

现在人们的生活方式发生了很大的变化，潮州剪纸已逐渐失去以往的生存环境，现存知名的剪纸艺人不足十人，且年事渐高，传统的潮州剪纸后继无人，亟待抢救、保护。

剪纸·安塞剪纸

陕西省安塞县

安塞剪纸是流行于陕西省安塞县的一种民间艺术。大凡喜庆的日子，安塞妇女都要铰剪纸、贴窗花。腊月天，妇女们围在一起，早早就为春节剪纸，临近年关，家家户户新糊的洁白窗户纸上贴满了红红绿绿的剪纸。这样，一个村子就是一个剪纸艺术展览会。

有专家评论说，陕西剪纸在陕北，陕北剪纸在安塞。安塞剪纸不仅造型美观，剪工精致，而且具有深邃的历史文化内涵，包含了美学、历史学、哲学、民俗、考古学、文化人类学等多方面的内容，被誉为“地上文物”和文化“活化石”。

安塞剪纸形式多样，风格淳厚凝炼，线条粗犷明快，寓意单纯质朴，充满对平安吉祥的祈望之情。

剪纸·磁性剪纸

磁性剪纸可以靠自身的磁性吸附到磁性相框、磁性画轴、磁性书写板上，也可吸附到冰箱、防盗门、汽车、文件柜、文具盒等铁制物体上。喷少许水或洗洁净也可贴附在玻璃或其它光滑表面上去。 磁性剪纸能够更充分地体现剪纸的透雕特点和剪纸的透空效果。

磁性剪纸是对剪纸艺术的传承和发展。磁性剪纸对剪纸的贡献体现在：一、磁性剪纸扩大了剪纸的市场；二、磁性剪纸丰富了剪纸理论；三、磁性剪纸增强了剪纸的艺术表现力，艺术创作技法上有创新，艺术表现手法更加多样化。

磁性剪纸为实用新型（专利号：ZL 200420067151.0），中华人民共和国知识产权局于2005年8月17日授予专利权。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，上海市李守白剪纸大师工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。

说归说,不过我对奥运标志管理规定不太清楚,按说手工的奥运福娃只要在正规市场上,不会有什么工商,城管来管闲事的,因为你这没有违反经销管理条例.

退一步来讲,如果真有上述这些死规定限制的话,你有没有想过,剪纸奥运福娃,如果是贴在某些产品上,或是某些产品在被购买时赠送剪纸,这样不但可以提高那件产品的销量,还可以提高成本价. 我知道这么说可能是对你的作品不尊重(我妈也喜欢做剪纸,我跟我妹妹都只会剪红双喜),但是我是说如果,如果条例真的比想象中的还要死,那么你的作品被当作是一种某种商品的副产品,将不会受到这些条例的限制.

手工我爱我的祖国怎么做

文 / 叶婉茹

中国有一种刺绣手艺，叫做“杭绣”，始于汉代，于南宋时期达到鼎盛。在当时，它被誉为宫廷绣，绣工们仅为皇亲国戚等绣衣服。只是随着时代的变迁，这种工艺逐渐衰落。如今会这种手艺的绣工，仅留下唯一一人，年过七旬，绣了半辈子的老匠人赵亦军。

当然，这种手艺的衰落与社会的发展不无关系，它费时费工，赚钱又慢，许多年轻人都不愿意来学，就算是进入这个行业，也不见得就能坚持下去。不仅仅是手工刺绣，中国的大部分传统手工艺行业都面临这样的现状。

其实，传统手工艺行业的衰退，继传人青黄不接的情况在日本也是存在的。只是，在日本的传统社会中，匠人的地位仍旧是很高的。相比较而言，在一定程度上，日本对于这方面的传承与发展确实做得不错。这几年日本“匠人精神”一词非常火热，备受人们关注。旅日作家蒋丰先生在《日本的细节》一书中就有对日本“匠人精神”的描述。

为何日本如此崇尚 “匠人精神”，日本又是如何引导青年一代发扬和继承匠人精神的呢？，日本企业又是如何将匠人文化的精髓植根于产业发展之中的呢？或许我们可以从日本点点滴滴的细节中获得借鉴。

蒋丰，著名媒体人，时事评论家。早年，蒋丰先生赴日留学，在日本定居30余年。他知识渊博，对中日文化研精覃思，被称为“评价日本第一人”。他在中央电视台、凤凰卫视等多家电视台的时政节目里做嘉宾，就中日关系、社会发展等问题发表评论和看法。

2014年蒋丰先生推行“蒋丰中国大学百校行”的活动至今，希望能让更多的年轻人能够了解中日两国。他说“我只想做点实实在在的事情，解读中日关系，促进中日文化的交流与传播。”

《日本的细节》一书蒋丰先生着眼于日本社会中的种种细节，探求和追溯细节背后所深藏的日本人文主义精神。本书从日本的城市、居住、工业制造、公共服务等方面展开描述，帮助读者快速领悟日本文化的内涵。其中，最让我为之动容的便是日本的“匠人精神”。

今天，就让我们一起跟随蒋丰先生的步伐领略日本“匠人精神”的内核，感受日本细节深处的博大精深，以及终极智慧。

1. 日本“匠人精神”的历史渊源

卢梭说：“工匠是最正直最古老的职业”。“匠人”在日本，也可称之为“职人”。它的发展历史悠久。

早在飞鸟时代，日本“匠人”的地位就开始显现。圣德太子就把建筑皇宫的土木工人封为“左官”和“右官”。在平安时代匠人的地位愈加提高，比如刀剑师，纺织工人等各种职业从事者受到了人们的尊重。到了镰仓时代和室町时代，世人把“职人”的工作与生活以歌舞艺术的形式加以表现，并记录成册。这种艺术的手法被叫做“职人歌合”，比如广为人知的有《三十二番职人歌合》和《七十一番职人歌合》等。

后来在江户时代，职人精神开始成为各行各业专业领域中的职业准则，这种职业操守的形成意味着日本开始转向现代经济的发展。另外，由于工业化的大量兴起，新旧匠人层出不穷，日本的整体社会风貌进入一个新的领域。

随着社会和企业发展的更迭，匠人精神在日本文化中深入这个民族的血和肉里。早在大正15年（1926年）日本民间知识分子就意识到保护传统工艺的重要性，发起了“民艺运动”，专门收藏社会上各种做工精伦但不为人知的艺术品。后来，日本在战后昭和25年（1950年）出台文化财保护法，其中有一条款叫做“人间国宝”，专门保障和支持被认定的匠人们的权益。

另外，为了让这种精神能够继续传承下去，日本尤其注重从小培养孩子们的“匠人精神”。比如，丰田集团第五代社长丰田英曾捐献给丰田市1亿日元，打造了一个实验基地，让孩子们能够体验汽车制造的过程，在活动的过程中，感悟“匠人精神”的本质，学会坚强面对困境，积极乐观进取，并与他人友好协作。

为什么“匠人精神”得以传承和发展呢？我想一方面是和社会各界人士对“匠人精神”的重视，另一方面匠人文化背后所传达的精神是整个民族凝聚力的象征，它所代表的意义不单单是一种商品，更是一种价值和匠人的魂灵。

2. 日本“匠人精神”的内涵

日本国宝级匠人秋山利辉曾说，“ 一流的匠人，人品比技术更重要 ”。

我觉得蒋丰先生在书中提到日本“匠人精神”有两种表现。 第一种表现是匠人们把自己的灵魂融入作品中，赋予他们生命和诗意。 他们像对待自己的孩子一样，热爱着自己的职业。

比如《东京下町职人生活》中豆腐匠人熊井守就曾说道，“动作太粗鲁的话，豆腐的脸色就会很难看。而细心做出来的木棉豆腐，肌理就会细致而有光泽”。

匠人们手中的作品，所蕴含的意义不仅仅是艺术的追求，更是对生命的渴望和敬意。也正是因为人们赋予了作品人格的魅力，才使得它们笔下生花，经历岁月的熏陶，却更显张力。

第二种表现是固执，绝大部分的匠人们都会坚守自己的职业，穷其一生，花费毕生心血 。除此之外，他们严格恪守老祖宗祖上留下的每道工艺要求，绝不敷衍和妥协。

比如日本有一种最珍贵的漆器叫做“轮岛涂”，产自石川县轮岛市。它是日本涂漆艺术领域唯一的“重要无形文化遗产”，也就是非物质文化遗产。

这种漆器的涂漆技术厉害在哪里呢？

首先，它的工艺非常复杂，有70多道精细的工序组成。并且，制坯需要经过两年以上的时间，涂漆就需要超过6个月的时间。它的制成需要多人合作共同完成。

另外，轮岛涂的制作过程中还有两项特殊的绝活，需要超高的技艺才可完成。这两样技术分别是“莳絵”和“沈金”。它们需要运用非常细小的工具，把金粉或银粉等装饰物镶嵌或涂抹到漆器上，使得漆器上的图案变得活灵活现，生动有趣。

“轮岛涂”柔美轻巧，坚实耐用，极具收藏价值。但当人们惊叹其美轮美奂的同时，可曾想过那是将匠人们耗其一生，呕心沥血制作而成的。通常时候，他们一人只负责一道工序，一辈子就是为了把这道工序做好。很多时候，他们的工作乏味，单调，周而复始，但他们像虔诚的信徒一样，注入自己的灵魂，掏空自己的心境。

3. 日本“匠人精神”的现代传承

当我们提到日本制造的时候，会联想到什么呢？比如丰田汽车，无印良品等等。它们象征着精赞的技术和优秀的品质，所代表的是一种诚信和名誉的保证。

当然，那是许多人众所周知的大企业，事实上，日本还有非常多的中小企业，它们不仅历史悠久，而且拥有独特的加工技术，它们所生产的商品甚至让大企业都为之惊叹。

比如日本埼玉县富士见市的一家制造铅球的小作坊，是1996年至2004年多界奥运会的铅球提供商。全球有30多个制造铅球的工厂，但唯有这一家工厂能够生产出重心完全在球体中心的铅球。

铅球的重心偏差对运动员来说有多重要呢？蒋丰先生在文中提到“哪怕只出现1毫米的误差，也会影响铅球投掷距离1米到2米”，可以说，铅球的好坏，很大程度上影响了运动员在比赛过程中的水平发挥。真正高品质的作品是无法用机器生产出来的，匠人的双手才是创造奇迹的羽翼

那么这样高品质的铅球是怎么做到的呢？这源自该小工厂的社长辻谷先生，长年累月的沉淀和苦练，不断探索和实践，掌握各种材料的特性，以及适应各季节温度和湿度的变化，将造就铅球的手法熟练于心，最终创造出令这个世界都为之赞叹的作品。

可惜的是，这份神奇的手艺早已不复存在，因为辻谷先生已经离世，人们再也无法见证奇迹诞生的那一刻了。

又比如日本还有一家生产塑料齿轮的企业，只有90名员工，但其掌握的齿轮生产、加工技术却是世界上独一无二的。

比方说，他们生产的一种齿轮直径只有零点几毫米，但是这种齿轮却是许多商品制造过程中不可或缺的零件，大到汽车，小到钟表，都离不开它。

也许这些所谓的小作坊、小工厂可能根本不起眼，但是他们数十年如一日的磨练自己的技艺，不断打磨和专攻自己的某项技术。等到若干年后，他们却早已成为旁人不可超越的强者。

这世间最难能可贵的是什么，是不管万物如何变化，始终能保持一颗初心，只为自己所追求的目标任重而道远。在山寨文化充斥着整个中国社会，和黑心企业频频出现的丑陋环境中，不可否认，日本企业的精神是我们国人学习的榜样。

《日本的细节》一书，让我们看到了一个更真实，更具有人情味的日本，也让我们感受到了独具魅力的日本“匠人精神” 。隐忍，执着，默默付出和等待机遇的到来，在这个繁华浮躁的都市中，能够保持自我的宁静和笃定，那份真心令人着实敬佩。

我们再来细细琢磨一下，日本“匠人精神”更深层次的背后是什么呢？ 我想这是一种对生命的敬畏和发自肺腑的热爱 。正是把一颗心都投入自己所热衷的事业，把一生都献给梦想，才使得日本匠人的精神得以传承，让日本手工艺作品备受世界的关注。

对日本来说如此，对我们每个人来说亦是如此。无论做任何事，唯有把心沉下去，耗尽其生和心血，我们才可在自己的人生道路上画上那么精彩的一笔，也唯有保持一颗初心，才能在名利双收，岁月荏苒的长河里依旧记得曾经的自己，坦坦荡荡，一如既往。

艺术大儒：蓝才华的艺术之路

手工我爱我的祖国怎么做如下：

1、准备好画画的笔和纸，先画出红旗的旗杆。

2、然后画出一面红旗的轮廓，接着画出一颗五角星。

3、然后画出4颗小的五角星，然后在红旗的下面画出一个太阳花，先画出一个圆。

4、接下来在圆里面画出横条和竖条，然后画好茎杆和太阳花的叶子。

5、然后按照这样的方法再画出3个太阳花。

6、接下来在红旗那里写上爱我中华四个字。

7、然后再画出漂亮的云朵，这样就OK啦。

扩展

爱我美丽中华演讲稿如下：

第一篇：

祖国是哺育我们的母亲，是所有是生命的摇篮，我们应该因为自己是一个中国人而感到骄傲。因此，我们要时常对自己说：“我是中国人，我为此而感到骄傲!”我坚信只有心系祖国，才会健康成长!

我们要想心系祖国就一定要确立一个远大的志向，树立和培育正确的理想信念，对自己的未来充满希望。我们要珍惜和抓紧童年的每一秒，抓紧锻炼身体培养高尚道德，掌握丰富知识，为祖国建设振兴中华时刻做好准备。

其次，我们要从身边的点点滴滴做起，养成良好的生活习惯。当一面鲜艳的五星红旗伴随着国歌缓缓升起时，我们都必须停下脚步，一边注视着国旗行队礼。平常生活中要爱护红领巾，应该为自己是少先队的一员而感到骄傲。

同学们，爱国是一种坚定的民族精神，更是一种振兴中华的责任感。我们青少年要用这种强大的精神力量去描绘祖国未来的宏图，将一片丹心献给祖国。

第二篇：

有两句话“生我者父母，养我者祖国。““国家国家，有国才有家。“我爱我的祖国，胜过爱我的一切!

每当阅读起爱国书籍，看到詹天佑，钱学森等这样爱祖国的人，放弃好的待遇，放弃好的前程，就是给那些瞧不起中国的帝国主义者一个有力的回击，他们用行动大声的说：“祖国，我爱您!“

每当看起爱国**，看着英雄战士上战场为祖国，抛头颅，撒热血保卫边疆。一次次硝烟过去，战场上尸横遍野，那些快要死了的战士好象在说：“祖国，你永远在我心中!“

每当在荧屏上中国的奥运健儿在比赛中夺得冠军时他们总是露着灿烂的笑容，身为祖国儿女的他们感到无比的自豪。升国旗时，他们流出滚滚热泪，望着五星红旗，心中在呼唤：“祖国，我为您争光了!“

我们不能像勇士那样血撒战场，不能像伟人一样建设祖国……我们现在应该好好学习，用智慧和知识武装自己长大以后报效祖国，大家要像周那样，为中华之崛起而读书!做一个有志向的人!

奥运精神美术教案

蓝才华是当代的艺术奇才，就像他的名字一样，才华横溢，从小喜爱艺术，擅长画竹，看他作画时，走笔行云流水，笔在手中更是潇洒自如。作画时常常是左右开弓，在他的艺术之路，经著名书画家、院参事忽培元先生的指点，他的作品已自成体系、独具风格。据悉，蓝才华在北京从事博物馆事业十余年，是全国文博界的资深人士，其为人敦厚朴实，稍有闲余时间就喜欢舞文弄墨，每天都在画竹和写字，他每天都浸泡在艺术品的海洋中，每天都围着艺术展厅和艺术品在转，他的世界全都是艺术品。

蓝才华的竹画作品向我们传达的不仅是一种喜庆祥和之感，同时也为我们展示了竹子本身亭亭玉立、挺拔、坚韧的品质。在他的笔下，竹之骨节傲然挺拔，竹叶婆娑，疏密有致，空白处有他自成一体的题字，字体笔法有力，号称竹叶体，主题常用的有竹报平安、节节高等，更能彰显一种书香气息。欣赏蓝才华的红竹，总会让人有一种微风拂面，竹香沁满怀的感受，透过宣纸，似乎也能嗅到竹子特有的清香，不禁让人陶醉！蓝才华的水墨竹画作品，有着极高的收藏价值，是文博界的一枝独秀！其作品多次被著名文化学者忽培元老师赞扬，称赞蓝才华为第二个齐白石，是未来画坛的栋梁！作品收藏价值潜力巨大！

蓝才华除了写字和画画，匠心永远，在事业方面更是执着，他现任中国民间文艺家协会手工艺术发展委员会主任、人民手工艺术博物馆馆长；人民文化艺术有限公司、中铁人民酒店管理有限公司、收藏宝投资管理有限公司、北京华夏千年手工艺术品中心等多家艺术机构的艺术总监。

他曾参与创办了中华民族艺术珍品馆，是该馆的第一任征集处长，负责中华民族艺术珍品馆的藏品征集和组织中华民族艺术珍品文化节的活动，从2007年举办第一届中华民族艺术珍品文化节开始，脚步遍布全国二十多个省市，征集了上万件艺术品，2008年7月18日在北京举办了第一届中华民族艺术珍品文化节，在奥运会开幕之前，把中华民族艺术之风随奥运吹向世界。文化节汇集全国珍品，来自中国各省、自治区、直辖市，包含了二十九个艺术门类的五千多件民族艺术珍品，吸引着成千上万的中外观众。中华民族艺术珍品文化节是展示民族文化的最佳平台，达到研究、教育、欣赏的目的，通过举办各种活动，征集、保护、研究民族艺术，建立中华民族艺术珍品博物馆，成为传播和展示中华民族五千年文化的舞台。

蓝才华在中华民族艺术珍品馆默默的耕耘了六年，把自己的青春和汗水留在了那里，当完成了那一段历史使命之后，为践行社会主义核心价值观，他在北京又创办了人民手工艺术博物馆、收藏宝等品牌，他创办的这个博物馆是全国唯一的一家专业收藏各类手工艺术品的博物馆，人民手工艺术博物馆是国内第一家率先在全国各地开展博物馆连锁的机构，分别在北京和上海成立了两家博物馆，其馆目标着眼世界，面向未来，民族的才是世界的。博物馆常年收集整理古代和当代手工艺术，倡导保护、挖掘、创造手工艺价值，宣传推广中华手工艺文化，弘扬中华工匠精神。人民手工艺术博物馆是一个专业收藏各类古今手工艺术品的平台。蓝才华把艺术创作和博物馆收藏串联在一起，把自己的全部精力和金钱都投入到艺术创作和收藏事业上了。他走上了一条不一样的艺术之路。在艺术圈内他被誉为当代艺术大儒。

作品欣赏：

人民手工艺术博物馆简介人民手工艺术博物馆于2014年8月8日成立于北京前门大街B13地块新潮胡同6号（鸿庆楼），已经走过6年的收藏之路，我馆的宗旨是收藏古今中外各类手工艺术精品，为未来的文物而收藏为原则。汇集中华优秀文化，服务于百姓和人民。助推乡村振兴、复兴中华文化。收藏人类手工杰作，点燃人类文明之光。人民手工艺术博物馆的主营业务是博物馆文化产业，将收藏、传承、保护中国非物质文化遗产为己任，为落实践行社会主义核心价值观和为推动《国家一带一路文化发展行动和实施中国传统工艺振兴》而贡献力量。

人民手工艺术博物馆是国内第一家率先在全国各地开展博物馆连锁的机构，分别在北京和上海成立了两家博物馆。面向全国各地收集整理当代手工艺术，倡导保护、挖掘、创造手工艺价值，宣传推广中华手工艺文化，弘扬中华优秀文化起到了示范和引领作用。 人民手工艺术博物馆内设忽培元书院、画院、大师工作室等实体项目，另外，人民手工艺术博物馆是中国民间文艺家协会手工艺术发展委员会的执行单位，博物馆为全国的手工艺术家提供展示、销售、宣传的服务,为手工艺术爱好者提供交流研学的平台。在全国各地加盟连锁，为艺术家建立一个展示成就，树碑立传的精神家园和荣誉殿堂。人民手工艺术博物馆未来将走进全国的美丽乡村，让博物馆落户在一个个美丽的乡村当中，让优秀的中华文化真正进万家，为乡村振兴，复兴中华文化贡献力量。

书画家简介：

蓝才华，男，现任人民手工艺术博物馆馆长、中国（文联）民间文艺家协会会员、中国民间文艺家协会手工艺术发展委员会主任；人民文化艺术有限公司艺术总监。中国民间文艺家协会全国代表大会第九届、第十届代表，湖南炎陵炎帝文化研究会副会长。

从2007年开始一直从事文博事业，曾任中华民族艺术珍品馆征集处处长、馆长助理，每天都在接触艺术品，并十多年坚持书画创作。在创作的道路上得到了著名书画家、院参事忽培元的指教，蓝才华书法作品尽显古韵，线条美，单字造型的对称美，变化美以及章法美，风格美等，其书法体势严谨，字形，布局都十分质朴平实，用笔方圆兼备，具有端严凝重的艺术效果，结体方正匀整，舒展大方，线条饱满圆润，笔意浓厚，蓝才华的篆书汲取了古代名家的端庄、浑厚的风格，又加以自己的理解，使之更加飘逸、舒展，柔中带刚，给人方整严齐的装饰美感！

第29届北京奥运会，奖牌是由什么材料造成的？是怎么制造的？

教案主题：奥林匹克精神美术教学

教学目标：

1.学生能够了解奥林匹克精神的内涵，并表达其理解与感受。

2.学生能够通过绘画、设计等方式，展现奥林匹克精神。

教学准备：

1.相关的素材、。

2.画纸、颜料、画笔等绘画工具。

3.设计软件。

教学内容：

一、奥林匹克精神概述

奥林匹克精神是指奥林匹克运动所所倡导的精神，包括友谊、团结、公平、竞争、勇气等。这些精神代表了奥林匹克运动的核心价值观，并在世界范围内得到广泛传播和认同。

二、奥林匹克精神视觉表达

1.通过绘画、手工艺等方式表达。学生可以自由发挥，用画笔、颜料等绘画工具，或用剪纸、折纸等手工艺技巧，表现奥林匹克精神的内涵和价值，或创造出能够彰显奥林匹克精神的形象。

2.通过设计图标、海报等方式表达。学生可以通过设计软件，创作出奥林匹克精神相关的图标、标志、海报等，以此传达奥林匹克精神的价值和理念。

三、作品展示与分享

在教学完成后，学生们可以在班级内展示自己的作品，并分享创作过程中的心得和体会，以此促进学生之间的交流和思想碰撞，营造浓厚的创作氛围。

教学扩展：

1.通过观看相关的奥林匹克精神的**、纪录片等，了解更多奥林匹克文化和精神。

2.组织学生观看奥林匹克运动会的比赛直播，以此感受奥林匹克精神的真实呈现。

3.为学生组织参观奥林匹克主题的美术展览等活动，丰富学生的艺术体验和文化素养。

“金镶玉”是北京奥运会的奖牌设计所用的式样，喻示中国传统文化中的“金玉良缘”，体现了中国人对奥林匹克精神的礼赞和对运动员的褒奖。它的设计方案，创意十分新颖，突破了以往任何一届奥运会奖牌设计单一材质的传统，又融入了典型的中国文化元素。奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完善小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完善，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予以配合，以解决奖牌的最终成型工艺。

别具一格

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夏季奥运会的惯例，奖牌材质除金银铜外，一般不作突破。而北京奥运会奖牌由象征尊贵和美德的“金”、“玉”材质“复合”而成。修改完善小组对玉石在牌面所占的比例进行了多次调整和尝试，最终将奖牌背面金属边缘的宽度由3.5毫米增加到6毫米，突出了奖牌的金属质感，增加了奖牌的识别性。

往届奥运会上，出现过个别运动员获得奖牌后，过于兴奋，将奖牌抛向空中而导致损坏的现象。北京奥运会奖牌镶嵌了“玉”，更需增大安全系数。修改完善小组对奖牌金属和玉结合的工艺技术以及安全性等进行了多次技术测试。最终，他们在保证奖牌工艺要求的前提下，完成了技术攻关，找到了确保奖牌安全性的方法。以“金镶玉”为创意的北京奥运会奖牌，与北京奥运会会徽“中国印·舞动的北京”交相辉映，就此成为中国灿烂文化与奥林匹克完美结合的经典之作。 “金镶玉”，已然成为宣传奥林匹克精神和北京奥运会理念，展现中国文化艺术特色设计和制作水平的载体，成为北京奥运会的一份独特的遗产。

在3月27日这个北京奥运会倒计时500天的特殊日子里，北京奥组委选择了在首都博物馆隆重发布2008年奥运会奖牌式样。用金镶玉，奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场；奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”，而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。

与奖牌同时发布的奖牌包装盒、丝带，也均具备中国传统文化的审美意趣，凸显着鲜明的中国特色和民族风格。北京奥运会奖牌包装盒为中国传统工艺制作的木制漆盒，四方造型，天地盖四边略呈弧形，喻天地四方、美满之意。丝带由机织而成，朱地云纹，喜庆祥瑞。

获得肯定

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2007年1月11日，北京奥组委执委会审议通过了北京奥运会奖牌设计方案。同年2月8日，北京奥运会奖牌实物样品被送到了国际奥委会，在罗格主持的执委会上，国际奥委会执委会批准了北京奥运会的奖牌设计方案。在他们发来的确认函中称赞道：“北京奥运会奖牌将被证明是一件艺术品。它们高贵，是中国传统文化和奥林匹克精神的结合。我们对北京奥运会奖牌设计方案表示祝贺！”

金镶玉诞生记

2007年3月27日，在北京奥运会倒计时500天之际，一个汇聚着浓重的中华文化色彩的盛大仪式在北京首都博物馆举行。整个中国都在注视着流光溢彩的北京，整个世界都在瞩目现代而又古朴的北京首都博物馆。当三块镶嵌着美玉的奥运会奖牌展现在众人面前时，人们看到了“插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场”，“中国古代龙纹玉璧造型的玉璧”，“充满动感活力的中国印”，“中国传统玉双龙蒲纹璜”，这些元素被完美地集合在一起，于是，北京奥运会又诞生了一项让所有人惊叹的杰作——“金玉良缘”——北京奥运会奖牌诞生了！

奥运奖牌式样在首都博物馆首次问世。其学名为“瑞”，因背面镶嵌着玉璧而被称作“金镶玉”。金镶玉的设计，让玉这种具有中国特色，堪称中国符号的特殊物品，一下子由“温润”变得耀眼，成为世界关注的焦点。北京奥运会奖牌正面使用国际奥委会统一规定的图案，即站立的胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场全景形象。奖牌背面镶嵌玉璧，正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。

上月初，3030枚奥运奖牌所用的玉环——中国青海的昆仑玉在扬州已全部加工完毕，澳大利亚和智利的金、银、铜也在上海造币厂进行铸造，两者通过接下来的“金镶玉”、“银镶玉”、“铜镶玉”环节，带有色彩的北京奥运会奖牌将于今年6月面世。

中国美玉打破百年奥运奖牌传统 昆仑玉喜结奥运缘

奖牌是奥运会形象景观和竞赛组织中的重要环节。从1896年第一届现代奥运会至今，奖牌的设计经历了一系列的变化。历届奥运会组委会都力图在奖牌设计上体现主办城市、国家和民族的文化特色。从1928年阿姆斯特丹奥运会开始，奥运会奖牌正面的图案背景是古罗马圆形竞技场，图中还有意大利艺术家朱塞佩?卡西奥利设计的希腊神话胜利女神举着花环坐在当中。从12年起卡西奥利的设计一直用于奖牌的正面，背面则由组委会加上自己的设计。在国际奥委会于2004年统一了奖牌正面图案设计后，留给组委会发挥的空间便被限制在奖牌的背面，在这方寸之间，历届奥运会组委会费尽心思，力求将本国文化体现到极致。

北京奥运会奖牌在传统的金属牌上第一次创造性地使用了中华美玉，使2008年奥运奖牌既遵循了国际惯例，又增加了中国特色。玉文化是中华文化中重要的组成部分。玉表示着美好、尊敬、相爱、相助的内涵，象征着中华文明，也诠释着团结友谊的奥林匹克精神。含玉奖牌既体现了对获胜者的尊重，又是一件精美的工艺品，是中西方文化结合的产物，受到国际奥委会的肯定，也必将受到运动员的喜爱。

国际奥委会称这一设计“是一项非常好的艺术品。”同时，他们相信全世界的运动员在得知玉的象征意义时，也会非常高兴地接受这一理念，毕竟，玉在中国人的心目中，只有品德高尚的君子才配得上。这一设计将是对奥林匹克精神最具东方色彩的诠释，是对运动员最高的褒奖！

设计方案传出后，新疆和田玉、河南南阳玉、辽宁岫岩玉、青海昆仑玉等中国美玉参与了奥运奖牌玉的“竞选”。而在玉的产地和成色上，北京奥组委都有一个非常好的选择机制和条件。从原材料的选择到奖牌最后的加工都将有严格的程序，力争使金、银、铜每块奖牌的玉的成色保持一致。

经过层层角逐，青海昆仑玉脱颖而出，于2008年1月2日，被正式确定为2008年北京奥运会奖牌用玉,而青海省将向北京奥运会无偿提供制作奖牌所需的玉料。参与奥运奖牌用玉分析鉴定并撰写专家意见的中国工艺美术大师高毅进说:“品质均匀、储量丰富,是昆仑玉中选的主要原因。”

于是该消息不胫而走，昆仑玉也因此一朝闻名天下知：昆仑山位于长江、黄河的发源地，是中华文化中的神山圣水，昆仑山是中国的万山之祖，昆仑山是百神会聚的中心，昆仑山不仅气势雄伟，还盛产玲珑剔透的彩色美玉——昆仑玉。该玉产于昆仑山玉虚峰附近，海拔4100米的高山上，玉虚峰是道教昆仑派仙师修炼升天的地方，产于此仙山的昆仑玉是一种交织成毡状的透闪前微晶集合体。昆仑玉颜色丰富，白玉、青玉、青白玉、黄玉、墨玉、翠绿色玉等品种，其质地细密柔润，加工处理后，光莹温润，洁透高雅，美观坚固，是国际珠宝界目前认定的优质级别宝玉石种类。

“扬州工”巧琢昆仑玉 奥运奖牌玉环美轮美奂

得知昆仑玉是在扬州被加工成奥运奖牌玉后，记者来到了奥运奖牌玉环加工厂家——扬州昆仑玉制品实业有限公司。一进门记者就看到了一位老师傅正在用巨大的电锯在拉一块五六吨的大石头，不远处还有一堆都是几吨重量的大石头。

“老师傅把大石头拉开，看看里面的玉是否符合奥运奖牌玉的品质，这也就是在选料。而旁边的这一堆石头都是被挑剩下的石头。” 扬州昆仑玉制品实业有限公司总经理王素灵解释着记者心中的疑惑。

王素灵介绍说，玉石料经过选料后，在切割厂被切割成一块块长宽约为7厘米、厚3.5毫米—4毫米的玉片后，被送入主车间。在这里，按照事先设计好的电脑程序，玉片将要经过洗玉、割圆、开槽、抛光等一系列工序。玉坯打磨多厚，玉环切割的弧度多大，小槽开多深，其误差不能超过头发丝的三分之一。训练有素的工人通过点击鼠标即可完成雕琢。整个雕琢过程，是名闻天下的“扬州工”与现代数控技术完美融合的尝试。

另据介绍，奥运奖牌玉环外径57.7毫米、内径31.9毫米，厚3毫米，加工误差必须小于0.025毫米，其工艺相当精密，必须用电脑微控技术才能实现。而奖牌玉环表面抛光要达到镜面效果，只能通过手工完成。

王素灵说，今年1月22日，2008年奥运会奖牌玉料启运仪式在青海省格尔木市举行，4吨高品质的昆仑玉原料被运往加工地江苏扬州。“有很多人问我玉出昆冈，为何不就地加工，而要耗费巨力千里迢迢运到扬州？”

“其实原因很简单，玉不琢不成器，”王素灵说，“好料还需好工雕，青海有丰富的优势，但本土雕工粗糙，无法体现昆仑玉的品牌价值。扬州玉雕做工精细，工艺大师在设计时也会因材施艺，每件产品都是精益求精。只有‘扬州工’，才能最大程度地提升昆仑玉的价值。”

她接着说，运料期间，赶上了百年不遇的雪灾，“天湿、路滑……我们在路上碰上了大雪，在盘山公路上时，有一辆车子从后面冲过来，撞上了我们的货车，我们差点送命。”她说着说着，眼泪就掉了下来。

中华文明源远流长 黄金文化一脉相承

1896年，一个叫皮埃尔?顾拜旦的法国人创立了现代奥林匹克运动会。在首届现代奥运会上，主办者希腊人觉得金子太俗气，其含义与古代奥林匹克运动的精神不符，所以只向比赛前两名运动员颁发了奖牌，而且是冠军得银牌、橄榄枝花环和一张奖状，亚军得铜牌、月桂花冠和一张奖状。

到了1904年圣路易斯第三届奥运会，现代奥运会首次离开欧洲，登陆美洲。此次奥运会的奖牌首次以奥运会为主要内容，造型为圆形，以胜利运动员为主体。正面包含了举办活动的时间，背景图案则是几种运动项目的运动员图案，并有雅典城的图案雕刻。奖牌上方有OLYMPIAD字样。奖牌背面继承了前两届奥运会的惯例，以胜利女神为主题。此次奥运会还在奖牌上方做了一个圆形扣环，并且首次搭配了缎带，可以配挂在选手的颈上。这一届奥运会因为考虑到通俗习惯，只给第一名颁发了一枚金牌，这也是奥运史上颁发的第一枚真正含黄金的金牌，并延续至今。

而黄金，人类最早发现的贵重金属，成与自然，凤毛麟角，贵不可言。人类赋予金尊贵典雅的艺术形象，使它从一开始就获得了一种长久的超越时空的生命感。

《说文解字》中说，“金，无色金也。黄为之长。久埋不生衣，百炼不轻，从革不违……”从商代到清朝，中国的黄金文化几千年来一脉相承，兼容并蓄。那些流传下来的作为文化传承的黄金工艺品，顺理成章地与高贵、希望、永恒等一切美好的事物相关。

北京奥运会奖牌中国特色浓厚，艺术风格尊贵典雅，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。其所蕴含的“以玉比德”的理念充分表达着对奥运成绩优胜者崇高的敬意和礼赞。而将玉创造性地运用于奥运奖牌之上，则再一次完美地表达了东方智慧对奥林匹克精神的独特诠释。

上海造币厂铸造金玉良缘 “金镶玉”奖牌6月全部完成

北京2008年奥运会奖牌直径为70毫米，厚6毫米。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案——插上翅膀站立的希腊胜利女神和希腊潘纳辛纳科竞技场。奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。奖牌挂钩由中国传统玉双龙蒲纹璜演变而成。整个奖牌尊贵典雅，中国特色浓郁，既体现了对获胜者的礼赞，也形象诠释了中华民族自古以来以“玉”比“德”的价值观，是中华文明与奥林匹克精神在北京奥运会形象景观工程中的又一次“中西合璧”。

在“镶玉”之前的奖牌及“金镶玉”的过程都是在位于上海普陀区的中国印钞造币总公司上海造币厂内完成的。“镶玉”之前的奖牌作所需的原材料都是漂洋过海来到上海的——必和必拓位于澳大利亚昆士兰州的Cannington(坎宁顿)铅银矿和位于智利的Escondida(埃斯孔迪达)铜矿及Spence铜矿提供。其中，来自于埃斯孔迪达铜矿的含金铜精矿提供了制作金牌所需的13.04公斤金；来自于坎宁顿铅银矿的铅精矿提供了制作金牌和银牌所需的1.34吨的银；而智利Spence铜矿则提供了用于制作铜牌和纪念奖牌的6.93吨电解铜。

而用于北京奥运会金、银、铜牌制作的这些原材料在运抵上海造币厂之前，已先期由必和必拓的合作伙伴——中国铜陵有色金属集团有限公司和河南豫光金铅集团公司完成冶炼和精炼。

玉与金属的结合将用特殊的工艺，可以保证玉石不会掉下来，满足佩戴、展示的需要。据中央美术学院设计学院王沂蓬教授介绍，设计人员在玉环内部的边缘设计了一个缓冲带，但玉与金属之间还会发生碰撞。最后在中间添加了一种阻尼材料，液态的阻尼材料灌进玉与金属间的缝隙后固化，让玉与金属“严丝合缝”，并起到减震的作用。经过数十次实验，即便是从20米的高空摔下，“金镶玉”也能安然无恙。

3月13日，青海昆仑玉、上海造币厂、北京奥组委及鉴定专家签署了昆仑玉移交接受凭证，3030枚奥运奖牌所用的玉环全部送到上海造币厂，静待“金镶玉”工程。

今年6月，上海造币厂将完成奖牌的最后制作，正式交付北京奥组委。经过8月的奥运大战后，2008年北京奥运会各运动项目的优胜者将佩戴中国特色的“金玉良缘”奖牌返回故乡，带走中华儿女对奥林匹克运动的祝福之情。

典故

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“有眼不识金镶玉”是在我国民间广为流传的一句俗语，人们常用其来比喻见识浅陋、缺乏识别事物的能力。可是如果仔细琢磨一下，我们不难发现这个俗语颇令人费解。

“金镶玉”本来是指一种特殊的金、玉加工工艺(即在金器上镶嵌各种玉石)，有时也指用这种加工工艺制作而成的金、玉器物。如：《》第二十回：“剩下的再替我打一件，照依他大娘正面戴的金镶玉观音满池娇分心。”第七十二回：“林氏又早戴着满头珠翠，身穿大红通袖袍儿，腰系金镶碧玉带，下着玄锦百花裙。”这种“金镶玉”器物原本是极易识别的，人们怎么会“有眼不识”呢？

其实，寻根溯源，“有眼不识金镶玉”这句俗语乃是由“有眼不识荆山玉”谐音讹传而来。而“有眼不识荆山玉”这句俗语则典出《韩非子·和氏》：春秋时期，楚人卞和看见一只凤凰落在荆山（位于今湖北南漳县境内）的一块青石上。由于当时的人们皆认为凤凰神鸟不落无宝之地。于是，卞和就认定那块青石中必有宝玉，便将它献给了楚厉王。楚厉王命玉工辨识，玉工说这只不过是一块石头。楚厉王大怒，命人砍下了卞和的左脚。楚厉王死后，楚武王继位，卞和又去献宝。楚武王又命玉工辨识，玉工仍然说那只是一块石头。于是，卞和又因为欺君之罪而失去了右脚。楚武王死后，楚文王继位。卞和抱着璞玉在楚山下痛哭，一直哭得泪水流尽、眼中滴血。楚文王听说此事后，感到很奇怪，便派人去问他：“天下受刑被砍掉脚的人很多，你为什么如此悲伤？”卞和答：“我悲伤的不是被砍掉了双脚，而是美玉被当成石头、忠贞之士被当成骗子。”楚文王听后便命玉工剖开璞玉，发现里面果真是一块稀世之宝玉。后来，为了彰显卞和之名，楚文王遂将此玉命名为“和氏璧”。因和氏璧出自荆山，故后人又称之为“荆山玉”，如三国·曹植《与杨祖德书》中即有句云：“自谓握灵蛇之珠，家家自谓抱荆山之玉。”

由于卞和献玉的故事在后世流传很广，“有眼不识荆山玉”也就随故事的流传而成为一句广为人知的俗语典故。如《》第二十一回：“我西门庆一时昏昧，不知你之良言，辜负你之好意，正是‘有眼不识荆山玉’，拿着顽石一样看。”

至明代以后，或许是因为人们觉得“荆山玉”之说不够通俗、其所牵涉的典故也不是都能说得清楚的缘故，这一俗语中的“荆山玉”一词在口语中渐渐地被发音相近的“金镶玉”所代替，“有眼不识金镶玉”一语就这样在民间以讹传讹地流传开来。

制作工艺

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“金镶玉”又称镀金锡镶工艺，即在玉石、陶瓷、紫砂、琉璃等工艺品表面镶锡包金的工艺称谓。

据介绍，“金镶玉”在琢玉工艺上的学名叫做“金银错嵌宝石玉器”，它的历史与和氏璧颇有渊源。传说王莽篡位后，胁迫皇太后交出玉玺，皇太后一怒之下将玉玺摔在地上，崩掉一角。后来王莽命能工巧匠进行整修，用黄金镶上了缺角，被称为“金镶玉玺”，“金镶玉”便由此得名。“金镶玉”的工艺就在一个“镶”字上，要靠连续不断的敲击，把金丝或金片镶嵌到图案中。

金镶玉的手法最初见于清代乾隆年间，由乾隆宠爱的香妃带到中原，清末渐渐失传。当时由外国进贡的玉器中，一些俱有伊斯兰风格的“痕都斯坦”玉器其中就有几件金镶玉。看着这些莹薄如纸，嵌有金银丝和各色宝石、玻璃的器皿，乾隆皇帝爱不释手，当即做出了一项决定：金镶玉只为宫中所有，不予外传，并命内务府造办处仿制。宫中的玉师用他们的智慧和汗水，结合乾隆工的宫廷技艺，终于创造出了象征的金镶玉玉器。乾隆还写了很多诗赞美其精致的做工。

清代末期，皇族没落，大批的宫廷技艺就在这个时期失传了，乾隆工金镶玉便是其中之一；20世纪40年代，玉器界“四怪”之一的潘秉衡大师曾经恢复了金镶玉的制作方法，但是，潘秉衡不愿把手艺外传，18年前后，金镶玉的制作再次失传。目前有琢玉大师花费3年时间，终于做出了自己的第一件金镶玉器物。一串108颗镂空金镶玉佛珠估价为1600万。

几经风雨，沉寂数百年的金镶玉。在2003年再现世间。这种具有“乾隆工”技艺的玉器珍品，不仅再现了宫廷艺术，而且其工艺水平已经比几百年前有了巨大的提高。金镶玉首次脱离了器皿运用在了工艺水平要求更高的首饰上。这些金镶玉首饰正是数百年前的皇帝梦寐以求的工艺精品。

这次北京奥运奖牌使用的“金镶玉”技术，在近年来的玉器首饰加工中比较常见，只是细节上略有不同。目前市场上常见的“金镶玉”产品，其中的“金”多为18K黄金或铂金，而“玉”则多为翡翠。金玉相嵌，寓意“金玉满堂”，象征着财富和才学。由于技术原因，现在市场上主要的“金镶玉”产品是以玉为主，价格决定因素在于翡翠本身的质地。

金镶玉月饼纪念章

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由北京奥组委授权批准，百年奥运与中国中秋文化相结合的《奥运花形金玉、金银纪念章》全国首发。

——“银镶金奥运月饼”同步上市，包装形式新颖独特深受欢迎。

奥运火炬即将点燃，奥运会离我们越来越近。随着2007年中秋佳节的到来，备战奥运也进入了最后的阶段。为此，北京奥组委适时授权发行了《奥运花形金玉、金银纪念章》（又称“奥运月饼”），不仅为中华千年中秋文化再添异彩，而且也为2008年北京奥运会献上一份厚礼。收藏界公认它既可收藏又可“礼尚往来”的多重功能，发行后发将掀起新一轮的“奥运与中秋”的奥运与中国文化的讨论热潮。

《奥运花形金玉、金银纪念章》结合了中国传统的中秋文化和奥运文化，是两种文化的艺术结晶。用现代“金镶玉”和“银镶金”的工艺，贵金属的多重组合，加上奥运文化元素，使得“奥运花形金玉、金银纪念章”，具有双重升值空间。其中一款《奥运花形金玉纪念章》为“金镶玉”藏品。正面印有中国古代神话“嫦娥奔月”的造型，用顶级翡材质打造一轮满月。背面是北京奥运会会徽标志。含999纯金8克。另外一款《奥运花形金银纪念章》为“银镶玉”藏品。正面印中国古代神话“嫦娥奔月”的彩银造型，用纯金打造一轮满月。背面是北京奥运会会徽标志。含999纯金0.3克，纯银12克。两款藏品的“嫦娥奔月”画面，创意美纱绝仑，令人睱想。

据了解，《奥运花形金玉纪念章》全球限量发行3400套，《奥运花形金银纪念章》全球限量发16680枚，分多种包装形式，满足不同层次的收藏和中秋送礼的需求，《奥运花形金玉、金银纪念章》组合套装全球发行3400套，极其稀缺珍贵。

奥运收藏专家认为，《奥运花形金玉、金银纪念章》是一款难得的人文奥运藏品。从意义上讲，中秋节自古以来就是中国的传统节日，象征着中华民族大团结， 2008年奥运，圆了中国的奥运梦，是中国的一件盛事，《奥运花形金玉、金银纪念章》凝聚了中秋文化和奥运文化，同时凸现了“圆梦”美好的愿景。它所承载的文化内涵绝对比自身的价值更可贵，可以称得上是奥运收藏中的“龙头股”。更重要的是，它将一改千百年来中国人中秋礼仪的常规，让中国人民过一个真正的 “奥运中秋”。

设计团队

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奖牌设计中标单位中央美术学院和具有丰富造币经验和精良的设备的中国印钞造币总公司，组成了修改完美小组。中央美术学院按照要求对方案做进一步的细化完美，中国印钞造币总公司从造币工艺技术上予已配合，以解决奖牌的最终成型工艺。

设计者：

1、中央美术学院设计学院 院长 王敏 教授

2、中央美术学院设计学院 副院长 许平 教授

3、中央美术学院设计学院 第二工作室导师 王沂蓬 副教授

4、中央美术学院设计学院 第七工作室导师 肖勇 副教授

5、中央美术学院设计学院 杭海 副教授

6、中央美术学院 薛梅

7、中央美术学院 刘洋